2024年3月29日 2024巴塞尔艺术展香港展会：连接亚洲与世界的艺术桥梁
2024年3月26日，2024巴塞尔艺术展香港展会举办新闻发布会，巴塞尔艺术展行政总裁诺亚·霍洛维茨，巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋，瑞银财富管理亚太区联席主管卢彩云出席并发言。
展会于当天正式开启VIP日预览，呈献了来自40个国家及地区的242间顶尖艺廊，参展艺廊数目相比2023年增加了65间，标志展会全面回复至疫情前规模。其中，来自亚洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、中东及非洲40个国家与地区的艺廊呈献出最高质量、涵盖所有艺术分类的精彩佳作。
诺亚·霍洛维茨表示，作为首席执行官，他坚定地致力于继续提升和加强巴塞尔展会平台，以确保展会以更有意义的方式吸引成熟和新兴的观众以及艺术家。这是一个充满潜力的令人兴奋的旅程，霍洛维茨非常高兴能够带领这个组织继续寻找新的方式来积极影响所服务的社区，并重新想象巴塞尔展会在艺术世界中所扮演的角色。
乐思洋表示，如果说2023年是亚洲重新开放的一年，那么2024年则是在变革之后重新连接彼此的一年。在这一命题下，巴塞尔艺术展香港展会以香港为起点，作为一个真正的全球性平台，发掘和碰撞新的艺术声音，讲述故事和对话，促进跨文化交流与合作，并向世界辐射。
在过去的十多年里，香港成为全亚洲拥有国际画廊数量最多的区域，也让中环成为艺术空间的知名地标；作为全球规模最大的文化项目之一，香港的西九文化区包含了香港三大文化地标：M+美术馆、香港故宫文化博物馆和戏曲中心，让维多利亚港湾成为“艺术之湾”。
从巴塞尔艺术展香港展会1C口进入，迎面看到的第一幅作品是艺术家闫平的作品《初春的四月》，位于国际知名的当代艺术画廊Massimo De Carlo（MDC）展位。MDC画廊在今年2月初宣布代理这位艺术家，并于2月下旬在画廊位于伦敦空间举办她的个展。这幅作品很好地反映了巴塞尔艺术展香港展会的特点：在城市中形成了一种混杂性的文化身份。
这种混杂型与城市的殖民历史有着千丝万缕的关联，也可以看到城市在现代化转型中所寻求的方式方法，以及今年赴港观众对于受到政治话语影响的城市所展开的多元想象。因此，艺术博览会在这种混杂的环境中已经成为了建立超越中西话语支配的“第三空间”，观众、藏家、参展商、媒体、主办方、政府机构与商业机构在这个空间中表达、突显一种多元的身份与话语。
展会主展区“艺廊荟萃”汇聚了201间世界顶级艺廊所带来的最高水平作品。在众多参展作品中，纺织艺术及其引入注目的多样性将是一大亮点。其中Alison Jacques（伦敦）将呈献希拉·希克斯（Sheila Hicks）对布料与纺线的开创性运用，同时Bank（上海）将展出纤维艺术运动的重要代表人物万曼（Maryn Varbanov）的作品。
数字艺术也占有重要的一席之地。重点作品包括 Taro Nasu（东京）展出的池田亮司作品，他以探索不同形式的原始声音而闻名；以及Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder（维也纳）呈献的刚刚入选“希克奖2023”的艺术家苗颖以人工智能技术创作的影像作品。其他一些艺廊则重点呈献了二十世纪大师作及杰出的历史作品，例如尊彩艺术中心（台北）带来致敬已故抽象画家萧勤的参展作品；Tornabuoni Art（巴黎、佛罗伦萨、马尔米堡、米兰、罗马、克莱恩·蒙塔纳）精心策划的战后艺术家作品群展。同时，首次参加主展区的维伍德画廊（安特卫普、香港）呈献了跨领域概念艺术家金守子的作品，其创作是结合了表演、录像、摄影及利用织物、灯光与声音的场域特定装置艺术。
据悉，在今年的巴塞尔艺术展香港展会首日，Thaddaeus Ropac便已售出6件作品，总成交额80余万美元。在 Thaddaeus Ropac 亚洲总监朱端丽（Dawn Zhu)看来， “今年的展会吸引了很多优秀的收藏家和机构，巴塞尔艺术展香港展会仍然是我们和亚洲地区藏家交流的重要场所。当然，最重要的是藏家对我们展出作品的反馈。我们很高兴他们对作品都体现出浓厚的兴趣，尤其是我们新代理的艺术家汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn）和琼·斯奈德（Joan Snyder）。不过，今年收藏家在购买作品时更慎重考虑，所以现在判断展会是否成功还为时过早，但到目前而言势头积极。”
值得注意的是，本届展会有一半以上的参展艺廊在亚太地区拥有展览空间，再次呈献亚太地区无与伦比且充满活力的艺术创作图景，无论是重现历史还是当代表达均都有所涉及。
在内地艺博会的现场，人们常常会根据国际大牌画廊的数量来判断此次艺博会“国际化”或“高端”与否，或本土画廊下沉过多而遭到诟病。而在香港，当越来越多的内地画廊出现在现场时，我们在因其而鼓舞外，又是否会想起在内地时不一样的声音呢——而这背后，或许呈现出更为复杂的面貌。
根据艺术经济（Arts Economics）创办人Clare McAndrew博士撰写的2024年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》（The Art Basel and UBS Global Art Market Report 2024），2023年全球艺术市场总规模达到650亿美元，同比缩减4%，但仍高于疫情前的644亿美元。其中制约艺术市场发展的因素包括：高位价格水平的艺术品销售量减少、高通胀率和高利率、部分地区国际局势紧张等。报告的受访者还提到了物流和租金等成本的上涨。
其中，中国艺术市场的销售额从去年的112亿美元大幅增长9%，达到约122亿美元。中国在上半年摆脱了疫情的影响，拍卖行业的表现尤为强劲，因为过去累积的艺术品存货纷纷涌入拍卖市场——中国是唯一一个在高端市场实现增长的国家市场。中国内地和香港的艺术展览也全速恢复，推动了艺术经销商收入的增长。这也使得中国超越英国，成为全球第二大艺术市场。
可以说，在本次巴塞尔艺术展香港展会中，内地的画廊展现出强大的活力，有35间设有空间的画廊参加，其中21间位于北京。如在北京成立或设有空间的常青画廊、北京公社、当代唐人艺术中心、蜂巢当代艺术中心、空白空间、魔金石空间、麦勒画廊、星空间、站台中国、aye画廊、户尔空间、索卡艺术、东京画廊+BTAP、亚洲艺术中心、Hdm画廊、拾萬空间、偏锋画廊、Tabula Rasa 三米画廊，也可以看到来自上海的BANK画廊、东画廊、没顶画廊、香格纳画廊、天线空间，以及成都的千高原艺术空间等。
香格纳画廊便很好地利用了粤港澳大湾区的地理优势，在此次展出的21位艺术家的作品中，其所代理艺术家梁绍基与徐震®的个展“海溟溟”与“生态作为媒介”，分别在深圳的海上世界文化艺术中心与深圳市当代艺术与城市规划馆展出。对于艺术家来说，这两个展览均为他们各自在深圳的首次大型个展；而香港的大型艺术机构显然不可能在这个时间段推出大陆艺术家的个展，深港两地的艺术博览会与艺术机构从某种意义上来说实现了联动。
此外，年轻画廊的活力尤为突出，如首次参展的上海Linseed画廊和来自深圳的红树林画廊带来了极具创新性和专业性的艺术项目。这与年轻一代密切相关，他们在当代艺术时代成长，对当代艺术有深刻的理解和独到的创作手法，让人们对国内艺术市场充满期待，特别是在疫情之后，新一代如何重新激发国内艺术市场的活力。
来自北京的aye画廊此次带来了年轻艺术家的群展，其中，杨淞的作品延续着“光”的主题，在不同的角度看都有不同的变化。他在接收采访时表示，每次参加香港巴塞尔作品都是有销售的，去年香港本地一位很年轻的藏家收藏了他的作品，随后建立了非常好的联系，同时杨淞在内地举办展览时这位香港藏家也会专程去看。可以说，巴塞尔香港展会毫无疑问成为了一个非常开放的艺术平台。
而除了来自中国香港、中国大陆、韩国、日本及中国台湾的强劲参展阵容之外，澳大利亚、新西兰及印度的著名艺廊也带来了他们的参展项目。同时，越来越多的西方画廊在亚洲的不同城市开设第一家、第二家甚至第三家展览空间。例如，佩斯画廊很早就在香港设立了空间，之后又在首尔、北京开设了新空间，并最新选择东京作为新空间的位置。
本次展会中“亚洲视野”展区也重点展示了亚洲及亚太地区的艺术家作品，今年此版块汇聚20间艺廊，聚焦历史认同这一主题。首次参展的√K Contemporary（东京）呈献了比田井南谷的作品，他是二十世纪前卫书法艺术中最早期和最具影响力的人物之一。同样是首次参展的PTT Space（台北）展出了已故大师席德进的作品，作为东亚酷儿文化的先驱人物，他以情感充沛的肖像画探索欲望。HdM画廊（北京）则呈献了曾海文的纸上作品，他曾在巴黎生活和工作，身处二十世纪多种主要艺术潮流的交汇处。展区还呈献了西方艺廊所带来的聚焦亚洲及中东地区艺术的作品，同时中东地区的艺廊也以作品展现当地艺术的独特风采。
可以说，随着亚洲的整体艺术影响力在国际上不断提升，不少亚洲画廊也在西方开设了新空间，如马尼拉的Silverlens艺廊在纽约切尔西建立了新空间，这不仅显示了西方对亚洲当代艺术的高度关注，也反映出亚洲艺术工作者不仅重视本地艺术家的发展，而且努力推广亚洲艺术在国际上的影响力。
德萨画廊创始人帕斯卡尔·德萨（Pascal de Sarthe）就在接受“凤凰艺术”采访中表示，巴塞尔艺术展可以让他们见到来自世界各地的收藏家、美术馆馆长、收藏家和评论家们。这里的艺术家来自香港、大陆、泰国、菲律宾和亚洲的各个地方，他们的艺术作品非常与众不同。观众可以感觉到他们是如何竖立自己的文化身份的。
同时，本次共有68间艺廊在短暂睽违后回归至展会阵容，包括来自法国的勒隆画廊（Galerie Lelong & Co.）、意大利的Galleria d’Art Maggiore G.A.M.、墨西哥的kurimanzutto及印度的Experimenter等知名艺廊。同时还有25间来自世界各地的艺廊首次参展，其中一些艺廊所在国家是首次参加展会，包括丹麦、加纳、新西兰、葡萄牙及沙特阿拉伯。
巴塞尔艺术展香港展会凭借五个精彩展区、“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）及“光映现场”（Film），以及与本地艺术机构合作，呈现出了极其多元的艺术之音。其中，由多媒体艺术家兼电影制作人李振华担任策展人的“光映现场”展区将举办10场放映会。
李振华在描述本次“光映现场”的特点时，将其概括为人类多样性和人性的融合，并在开幕项目中展出了邱炯炯和安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)的作品，这两位艺术家分别来自中国和德国，用不同的视角讲述各自的故事。邱炯炯的作品涉及三代人的故事，而伊姆霍夫则讲述了跨身份和跨性别的故事。李振华希望观众能够关注那些他们未曾了解或未知的事物，这些可能构成了一个共同体，反映了人性的某种状态。李振华将这种状态比喻为“活着”的另一种版本，强调了不同经历和背景下的人性共鸣。
据悉，巴塞尔艺术展还与艺廊、艺术家、世界顶级机构与文化合作伙伴携手合作，在展会期间于全城推出一系列丰富多彩的艺文活动与启动计划。
